Bevaring og formidling er ikke de eneste potentialer for 3D-printteknologien inden for kulturens verden. Nogle kunstnere har nemlig taget 3D-printerens nye muligheder til sig i deres skabende processer.

På Statens Værksteder for Kunst (SVK) har 3D-teknologien taget sine første spæde skridt inden for værkstedernes vægge. SVK tilbyder specialværkstedsfaciliteter til udøvende kunstnere, kunsthåndværkere, designere og konservatorer, som de ikke har adgang til på anden vis, og her er en 3D-printer blandt tilbuddene.

»Det er primært designere, der bruger printeren til at lave prototyper på et designemne, men vi har også nogle billedhuggere, der arbejder med skulpturer, som har kastet sig over at arbejde med 3D-print som redskab til at skabe værker i lille skala,« fortæller direktør for SVK, Frederik Hardvendel.

Værkstedets 3D-printer arbejder i gipsmateriale og hører til blandt de mindre, da den højst kan printe i 23x23x25 cm.

Når kunsten møder det nørdede

Nogle kunstnere på værkstedet skaber deres værker direkte på printeren, mens andre bruger den som led i deres arbejdsproces.

»Vi har blandt andet en keramiker, som laver sine forstudier i 3D-printeren, inden han laver sine værker i keramik,« forklarer Frederik Hardvendel og fortsætter:

»Det er virkelig spændende at se, hvordan folk inden for det kunstneriske område kan bruge noget så teknisk og nørdet som en 3D-printer.«

På værkstedet kender de fleste designere allerede til printeren og dens muligheder, mens især kunstnerne oftest prøver kræfter med den for første gang.

»Det er sjovt at opleve, når kunstnerne arbejder med 3D-printeren. Det er en helt anden faglighed, der er på spil, og en helt anden tematik. Der er kæmpestor forskel på designernes konkrete projekter og den tankerække, de er inde i, som primært handler om funktionalitet og æstetik, mens billedkunstnerne fokuserer på at ramme den rette kommunikation og balance og det rette udtryk mellem det konkrete og det teoretiske. Det er en helt anden arbejdsproces,« siger Frederik Hardvendel.